"O Festival Internacional de Escultura em Areia reúne artistas de todo o mundo no Algarve, no sul de Portugal. O evento, que ocupa 15 mil metros quadrados na cidade de Pêra, no Algarve, é considerado o maior do gênero no mundo.

Em 2011, mais de 20 artistas de países como México, Turquia e Brasil aceitaram o desafio de criar esculturas gigantes de animais usando 35 mil toneladas de areia.
Em anos anteriores, os artistas trataram de temas como mitologias, descobertas, cinema de Hollywood e as maravilhas do mundo. Nesse ano, com o tema "Animalândia", os escultores tiveram que representar animais em situações inusitadas e bem humoradas.
Durante o dia, os visitantes podem acompanhar o processo de produção das esculturas. À noite, as peças recebem uma iluminação especial e o local se torna um museu a céu aberto."

"Em tempo de praia, construir um castelo na areia é uma forma das crianças se divertirem e sociabilizarem. Contudo, esta brincadeira torna-se, por vezes, uma paixão, ou uma especialidade dentro do desporto de construções na areia, praticado quer por crianças quer por adultos.
As construções originais fazem-se, geralmente, com a própria areia da praia, constituída por sedimentos de rocha, que é molhada para permitir a fixação de estruturas. Porém, com o fascínio provocado pelas potencialidades deste passatempo, surgiram campeonatos, festivais e mesmo espectáculos de construções, que utilizam já misturas de areia com pequenas quantidades de argila para permitir construções ainda mais audazes.

Gotejamento
Uma variante do castelo de areia é feito por gotejamento, onde o castelo (ou outras estruturas) são desenvolvidas por pingos de mistura da areia com água, que forma as gotas, e a partir de movimentos com as mãos, pode-se realizar diversas formas. Alguns se referem à técnica como "drible". Quando a suspensão de areia e de água é feita em terrenos de estruturas de areia já existentes, o efeito é denominado Gaudi-esque."

"Muita gente se arrisca em fazer esculturas utilizando o material, mas foi na década de 50 que a escultura vertical, em areia, tomou as praias do Brasil. O escultor Pedro Germi, de Lins, interior de São Paulo foi o primeiro artista a desenvolver uma técnica avançada de escultura na areia.
Tudo começou sem pretensões quando Pedro foi com a família para Santos. Enquanto seus parentes curtiam o mar, o jovem, que já trabalhava com madeira, barro e pedra sabão, explorava uma maneira de fazer esculturas com a areia. Foi então que ele descobriu uma forma de criar blocos verticais para então esculpir.
A técnica que permitia fazer esculturas verticais ganhou o mundo quando Pedro criou um curso para passar sua técnica adiante.

Este professor de esculturas formou 9 entre 10 campeões mundiais de escultura em areia.

Em 1967 surgiu o primeiro campeonato brasileiro de esculturas de areia. O evento era feito com apoio da Air France, Diários associados e o Jornal A Tribuna de Santos, cidade onde o evento foi realizado (foto ao lado).

O evento durou dez anos. Os torneios classificatórios chegavam a registrar 1500 participantes.
O campeão nacional disputava o campeonato mundial na França juntamente com participantes de outros 20 países.

A escultura em areia ficou muito popular quando, em 1974, foi ao ar pela TV Tupi a primeira versão da novela Mulheres de Areia.

A novela foi muito importante para o reconhecimento desses artistas e a criação de muitos eventos em todo o Brasil para que os artistas pudessem expor suas obras.

Com a escultura "Dêem uma chance à paz", retratando John Lennon, Sérgio Prata obteve o Prêmio Nacional Air France, após 3 anos de tentativas no certame. Este concurso foi organizado por Nelson Zéglio, relações públicas da Air France, com o apoio do jornal A TRIBUNA de Santos (SP), (foto ao lado).

Aos 17 anos, após muitos desenhos preparatórios e uma semana treinando em uma praia deserta, recebe, por "

unanimidade de público e júri o primeiro prêmio do XV Concurso Nacional de Esculturas em Areia no certame realizado na praia de Pitangueiras, no Guarujá, em fevereiro de 1981.

Na década de '90 os concursos Brasileiros não ocorreram e com isto a arte em areia perdeu sua força.

No estado de SP retoma sua posição de destaque com o evento "Brasil 500 anos", diante das comemorações Brasileiras da primeira cidade do Brasil. Um museu de areia foi criado contando a

história do Brasil em esculturas de areia.
Neste evento grandes escultores premiados brasileiros foram convidados, e com isto comprovavam para o mundo a qualidade da região.

Até hoje muitos artistas ganham a vida fazendo suas esculturas. Obras que vão de desenhos simples até grandes e complexas estruturas podem ser encontradas em quase todas as praias turísticas de todo o mundo.

"Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar determinados materiais como, por exemplo, madeira, argila (barro), pedra, metais, entre outros.

O artista plástico, no caso escultor, produz uma escultura usando criatividade, sentimentos e idéias. Ele cria volumes, formas e define espaços numa escultura.

No processo de produção escultural, o artista pode utilizar várias técnicas como, por exemplo, fundição, moldura ou o trabalho com ferramentas na matéria-prima bruta.

As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação artística. Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que foram produzidas no período pré-histórico.

Escultores famosos:

- Fídias (grego)

- Michelangelo (italiano)

- Leonardo da Vinci (italiano)

- Donatello (italiano)

- Salvador Dalí (espanhol)

- Aleijadinho (brasileiro)

- Victor Brecheret (italo-brasileiro)

- Auguste Rodin (francês)

Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto.
Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a madeira. Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade antropomórfica. É considerada a terceira das artes clássicas."

" Uma escultura de areia é uma construção feita unicamente de areia e água. Misturando adequadamente esses dois elementos pode ser criada, praticamente, qualquer forma. Além do tradicional castelo de areia é também possível construir outras formas arquitetônicas como objetos, pessoas ou animais. “Contudo, muitos artistas dizem que aquilo que esculpem nem sempre é pré-definido, pois a areia empilhada pode sugerir uma nova forma, ou uma nova figura”.

Embora a areia já tenha sido utilizada como material artístico desde, pelo menos, há cerca de quatro mil anos atrás pelos antigos egípcios, esta forma de arte e a sua popularização é um fenômeno muito mais recente. Os primeiros artistas, um pouco por

todo o mundo, começaram a criar as suas esculturas em praias e a exibi-las ao público há pouco tempo atrás.

O interesse por este tipo de arte tem sido tal que hoje existem diversos festivais de esculturas de areia em vários países do mundo, onde se criam parques temáticos em areia de grandes dimensões, ou se exibem enormes peças esculturais criadas por grupos de artistas como no caso do projeto realizado na praia do Itararé “Brasil 500 anos”, foram retratadas várias cenas em escultura em areia, o grupo de escultores trabalhou durante 5 meses e ficou exposta durante 1 ano e alguns meses, também existe o projeto de exposição na cidade de Paulínia onde o grupo de artistas retratou cenas bíblicas no ano de 2000 e ainda estão expostas até hoje, apesar de já terem sido restauradas por outras pessoas contratadas que utilizaram outros matérias, fazendo com que a obra perca seu formato original.

O primeiro trabalho é o de empilhar areia de acordo com o projeto da escultura e misturá-la com água até conseguir um material compacto, que será depois delicadamente esculpido utilizando escovas e pequenos instrumentos. Em projetos de grandes dimensões, são necessárias algumas máquinas de construção para transportar e empilhar a areia no início dos trabalhos. Em algumas peças, nomeadamente as mais altas, utilizam-se, por vezes, caixas de madeira como apoio na consolidação da mistura de areia e água, moldes que são depois retirados, deixando blocos de areia que são sempre esculpidos da parte superior para a inferior.

Em princípio, uma escultura pode ser feita com todos os tipos de areia. Contudo, o tipo de areia a utilizar determina o resultado final, a durabilidade, a forma e a altura da peça. No entanto, a areia ideal para esta forma artística deve ser fina, ter um grão angular e ter sofrido pouca erosão, independentemente da sua origem. A quantidade de areia a utilizar depende da dimensão da peça a ser realizada. Por exemplo, uma escultura de três metros de altura necessitará aproximadamente de cinqüenta toneladas de areia.

“Após anos de experiência com os mais variados tipos de areia, tornou-se possível criar esculturas que podem ser exibidas ao público e resistir durante meses aos fatores de erosão naturais como a chuva e o vento. No exterior, sujeita às condições atmosféricas, uma escultura de areia permanece naturalmente entre três a cinco dias. Mas, se a areia for suficientemente fina e tiver sido bem compactada pode resistir muito mais tempo. O recorde de longevidade de uma escultura foi de dois anos na Califórnia. Num compartimento fechado e acondicionado, as esculturas podem resistir dezenas de anos. Quando acaba a sua exibição, destroem-se as peças e deixa-se que a areia adquira naturalmente a sua forma original”.

A Escultura em Areia foi inovada aqui em Santos, por um grande artista, tema deste trabalho. Pedro Germi criou na década de 60, a técnica de esculpir na areia em bloco no sentido vertical, dando uma renovação a uma arte que existia apenas no sentido horizontal.
Antigamente artistas faziam suas esculturas na horizontal e não se preocupavam em alterar as técnicas, dando uma revolução a esta arte. Pedro Germi então decidiu criar esta novidade que iria mudar completamente o conceito desta modalidade artística. Com apenas areia do mar e água, cavava-se um buraco na areia e ia juntando toda a areia num bloco vertical, a areia misturada com água do mar dá uma ligação que possibilitavam os blocos de serem mais altos. Para os blocos ficarem maiores ainda, artistas também se utilizavam de uma estaca interna, fincadas na areia estas estacas davam sustentação à areia e com isso as esculturas ficavam enormes, com vários metros de altura.
Essa criação repercutiu muito na cidade e muitos jornalistas interessaram-se sobre o assunto. Foram feitas diversas matérias e com isso divulgou-se muito mais a Escultura em Areia. O curso realizado na praia, com aulas ministradas por Pedro Germi, obteve intensa procura e com isso Pedro conseguiu o interesse da população para a arte de esculpir em areia.

Pedro Germi na ocasião foi até convidado a participar de propagandas comerciais com suas esculturas, a mais famosa foi a da Sudameris Seguros, onde Pedro fez um castelo imenso de areia na praia de Ubatuba.

Além da criação do bloco em sentido vertical, a Escultura em Areia ganhou mais uma inovação e mais uma vez por Pedro Germi, que não parou suas pesquisas e novamente fez outra descoberta. Com seus estudos e pesquisas Pedro Germi cria a técnica de Petrificação da Areia, que consiste na mistura da areia do mar à substâncias químicas, conseguiu petrificar uma escultura de areia, técnica que infelizmente não foi passada adiante, para ninguém, e até hoje desconhecem-se quais substâncias foram usadas. Pedro faleceu e levou consigo a fórmula. Não revelou a ninguém os elementos, o conteúdo desta criação, mas antes de sua morte Pedro realizou muitos trabalhos de Areia Petrificada.

Na cidade de Santos e baixada santista, há inúmeras obras espalhadas (constando na listagem em anexo – relação das obras petrificadas), sem contar as obras que estão em poder de sua mulher Yeda Germi, que em sua casa tornam-se elementos de decoração. "